[비즈한국] 当我决定要写关于那些为了赶稿而奔波的漫画家们的饭桌（灵魂美食）故事时，韩国漫画影像振兴院理事长赵官济（Cho Gwan-je）的名字最先浮现在脑海中。我想听听这位为了将曾被视为“饭桌下文化”的漫画端上饭桌，而倾注了一生心血的人的故事。
“在那个为了生计而奔波的年代，只要能填饱肚子就不错了，哪有闲工夫去讲究吃什么。走，去吃碗짬뽕（海鲜辣汤面）吧。”
当我问起在艰苦的赶稿之后会寻找什么“灵魂美食”时，他却说没有那样的东西，提议去住处附近的中国餐馆。哎呀。是我们小看了那个经历过“青黄不接”时代的先辈了。既然采访不能取消，我便下定决心，哪怕是要从海鲜辣汤面里榨出像芝麻油一样香浓的回忆，也要把采访进行到底，于是随他一同前往京畿道富川市范朴洞的一家中餐馆。
在早春的炎热中，我像被腌渍过的榨菜一样蔫头耷脑地赶到餐厅门口，发现老师早已在等候。这位年近八旬的长者依然身姿笔挺。他说这家店自从华侨夫妇开业以来他就常来，于是向我推荐了海鲜辣汤面、炸酱面和溜肉段，我顺势点了几瓶啤酒。
朦胧的乌冬回忆，化作月下冰人的干炸酱面
正如五音不全的人心底也藏着一首心头好，即便因为贫穷的年代而没能享受美食的乐趣，关于食物的记忆也并非一片空白。童年时为了招待家中的亲戚而跑腿去邻近中餐馆买来的乌冬面香气，即便时光流逝半个世纪，至今仍萦绕在这位已步入老年的少年鼻尖。
在蔡万植的小说《太平天下》中，安抚尹直员老人和春心饥肠辘辘的胃的正是中餐馆的乌冬面，这是日据时期传入的代表性韩式中华料理。如今，供应乌冬面的中餐馆已寥寥无几，但在1970年代红色海鲜辣汤面出现之前，乌冬面曾与炸酱面一样大受欢迎。在那个毕业等特别日子庆祝外食，或招待重要客人时通常都会去被称为“清料理店”的中餐馆的年代，即便是不怎么关注食物的老师，也不可能没有与之相关的记忆。
在月刊漫画杂志《漫画王国》工作时，老师常以一碗盖着煎蛋的干炸酱面和一杯白酒来缓解赶稿的疲劳。由于他与在忠武路中餐馆分享这份微小幸福的新同事结了婚，这家中餐馆倒成了名副其实的“月下冰人”（媒人）。
流淌着《夜雾》的清晨胡同与奶油面包
高中毕业后，怀揣着成为漫画家门徒的梦想，他只身前往首尔。虽然饥肠辘辘、前途未卜，但内心却因漫画梦想而充盈。谈及那个清晨的首尔瓮岩洞胡同，老师提到了奶油面包。因为觉得基础不足，即便在同门们熟睡的深夜，他也会多练习一小时绘画，清晨便用奶油面包来填补空虚的肠胃。那是在1964年，一家量产面包店推出的奶油面包。
那个深冬的清晨，他赤着脚穿着拖鞋，手里拿着在街头杂货店买的奶油面包走在胡同里，耳边传来的是小型缝纫工厂播放的歌手玄美的《夜雾》。“夜雾弥漫在寂寥的夜街，整整一夜，那无心的夜雾，寻觅着恋人影子的心，就这样整夜茫然地走着。”
回忆起当年如同《夜雾》里的主人公一样，“整夜茫然地”追寻梦想的青年赵官济，老师说道：“当时确实很难确定未来会怎样，但毕竟那是从小以来的梦想。如果与那时相比，现在的生活简直是财阀，但我认为，那段人生中充满希望、相信未来会好转的日子，才是最富有的时光。”
共同生活的意义
2007年10月，在首尔钟路区仁寺洞举办的老师个人漫画展“醉生梦死”中，展出了一幅名为“食口”的作品。作品中，不同年龄段的家庭成员聚在一起，拿着筷子和碗吃东西的样子被刻画得仿佛连为一体，用温暖而明确的笔触展现了“食口”（家人，字面意为一起吃饭的嘴）一词的真正含义。因为贫穷，虽然没有条件对饮食贪求，但身为5个兄弟姐妹中的长子、一家之主、机构负责人，这一生生活过来的他，对于把每个人聚在一起的“吃饭”一事，其意义绝不轻描淡写。正因如此，他的漫画中蕴含着对那个艰苦时代一起生活过的人们的怜悯、爱意与责任感。
老师说他想起了外婆做的撒上豆粉的刀切面。为了照顾在盛夏农忙时节被寄托在外婆家的年幼外孙，外婆会擀面煮面。在外婆身边打转时要来的面团边角料，他会在灶膛的火里烤着吃。如果吃着面条说饱了要把碗放下，外婆就会说：“面条吃下去，走到家门口（江原道、庆尚道方言）就消化了，快多吃点。”外婆那份淳朴的心意，对他而言留下了那个时代的情感，对我们而言则化作了他的漫画。
“我依然想画得更好”
当一瓶啤酒快喝完时，老师的杯底泛起了些许遗憾。他说非常可惜自己学识不足。身为贫困家庭的长子，一生都在忙于漫画工作，甚至没能学会一种乐器或一门外语，这让他感到后悔。不仅如此，因为没能受过正规的美术教育，他至今觉得自己的画还有所欠缺。即便跟随父亲入行的长女（Cartoon Campus代表赵熙允）劝说：“那个年纪还想画得多好啊，现在可以轻松点画了。”但作为一名以作品说话的创作者，他依然渴望画得更好。
鲁迅曾说“老战士投枪”，这位至今不肯放下画笔、每天都在“涂鸦”的黄昏漫画家，在提醒着陷入安逸的后辈们之余，又补了一句：“再来一杯吧。”
期待“赵官济自传”
老师说他像写日记一样记下的“涂鸦本”里，不仅有画作，还记录着想要复兴如今略显颓势的漫画产业的想法。在担任韩国漫画家协会、韩国漫画协会会长，以及韩国漫画影像振兴院理事长期间，他已经提出了不少政策，但还有许多构思尚未展开。由于习惯使然，他积攒的笔记本和记录纸已经有好几叠。如今，我们请求他为后学们整理成自传。
那是记录了资深漫画家们的著作《赵官济漫步》所遗漏的，他本人的故事，也是在这个时代最需要的。愿这位作为作家、作为行政家，像牛步千里般生活的人，能将他的记录化作对过去忠实的记忆，以及为创新留下的无限灵感，以此举杯。“干杯。”
漫画家赵官济先生1947年出生于大邱，是五个孩子中的长子。在日历背面画画以慰藉弟妹们无聊时光的举动，成了他一生的事业。看着《高巴宇老人》、《蟾蜍》、《哇顺大婶》长大的他，在高中毕业后，怀着成为影响社会的时事漫画家的梦想，坐上了前往首尔的慢车。由于那辆列车是慢车，他辗转回到了大邱，在地方报社工作，并从事“学院剧场”的招牌绘制。虽然没能赚到大钱，但他一直坚持画漫画。在安义燮先生创立的“少年蟾蜍社”工作后，1969年开始在《漫画王国》工作，创作了剧画和简笔画风格的漫画。画《铁童》时，他的名字叫“石一言”。
他真正以自己的名字立足，是在1973年于《学院》发表《爸爸的初恋》之后。此后相继创作了《玫瑰少女罗斯》、《桃花谷姑娘》等作品。
此后他曾担任月刊女性杂志《主妇生活》、KBS文化事业团艺术总监、月刊《KBS TV幼儿园》创刊主编等，兼顾编辑与漫画创作活动。1998年参与了富川漫画信息中心的设立，并担任所长，巩固了富川作为“漫画之城”的地位。曾担任（社团法人）韩国漫画家协会、（社团法人）韩国漫画协会理事长，2023年就任韩国漫画影像振兴院理事长至今。
即便年过花甲，他也持续开展活动，先后出版了漫画集《醉生梦死》（2007）、《夏炉冬扇》（2009）、《色即是空》（2010）、《酒》（2010）、《漫画家遇见的漫画家 赵官济漫步》（2021）、《今天也因为爱而活着》（2021）等。
作者徐赞辉（Seo Chan-hwi）作为漫画专栏作家，一直从历史背景出发探索并梳理漫画及其周边文化流变与关联。1998年起运营漫画信息社区“漫画人”，并为韩民族日报、周日新闻、仁川日报、国防日报等多家媒体撰稿。作者宋河源（Song Ha-won）是公共文化开发中心UR Art代表，经营着代案漫画专门书店“Hontong”。他同时也是文化策划者、漫画研究者、圣公会大学新闻广播系兼职教授、衿川文化财团理事等。
两人试图通过“漫画家的灵魂美食”，借由韩国代表性漫画家们喜爱的美食，深入探究作家的生活与作品世界。