[비즈한국] 最近，只要是稍微“懂点文化生活”的人，几乎没有人不去逛展览的。虽然年年如此，但今年特别多标榜“必看”的展览，其中今年春天最受瞩目的当属“达米恩·赫斯特：虚妄无真，万事皆可”。这场在首尔国立现代美术馆举行的展览，因是首次在亚洲举办的达米恩·赫斯特全面回顾展而备受关注，即便在各种争议声中，目前依然人气火爆。果然，他的名字本身就是一个品牌。
与像乐队主唱一样喧嚣的达米恩·赫斯特展览不同，也存在着像人气成员那样安静但持久受到关注的展览，主角就是正在三星美术馆Leeum举行的“蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）”展。这是不留下任何物理记录的现代艺术家蒂诺·赛格尔在韩国的首次个展。根据艺术家的哲学，展览不提供画册、标签、展墙说明，也不允许拍摄宣传照片或视频，只有观众的记忆才能成为作品延续的唯一手段。由于也限制了观众的拍摄，这与社交媒体上充斥着打卡照的达米恩·赫斯特展览形成了鲜明对比。在春末夏初的一天，我参观了这两个虽然都以“潮流”著称，但风格迥异的展览。两个展览均持续至6月28日。
达米恩·赫斯特：虚妄无真，万事皆可
“从第一件作品开始就看不懂了？”旁边有人在看赫斯特的《自画像》（1987）时嘀咕了一句。《自画像》是将一件挂在衣架上的牛仔衬衫挂在墙上展出。不必从一开始就因为“果然现代艺术很难”而受挫。只要听完解释，知道是将“Damien Hirst”这个作者名字重新排列组合为“Denim Shirt（牛仔衬衫）”后，就会恍然大悟。仔细看，口袋上方还绣着“IN THIS DREAM”字样。移步旁边，可以看到他十几岁时在太平间与尸体头部开心地合影的照片《与死者头部合影》（1991）。虽然说明文字中写着“表面平静站立，其实内心恐惧”，但从这些早期作品中，可以读出并猜测到年轻的赫斯特所展现出的才气、抱负和欲望。
达米恩·赫斯特作品的乐趣在于其充满才气的创意和与之相符的标题。建议先纵览作品，仔细察看细节，思考后再阅读标题。例如，将随风漂浮的沙滩球下密布尖刀的《爱的脆弱》（2000），或在狭窄压抑的结构物内摆放着长桌椅，上面放着香烟和烟灰缸的《习得性无法逃脱（净化）》（2008），都让人回味作品与标题中蕴含的艺术家的构思与意图。
当然，最吸引大众视线的作品无疑是鲨鱼，即《生者心中死亡的物理不可能性》（1991），以及由死牛头、苍蝇幼虫和杀虫灯组成的《千年》（1990），还有镶嵌钻石的头骨《献给上帝的爱》（2007）。这些都是赫斯特关注人类对生死复杂情感与欲望的代表作，特别是装在福尔马林玻璃槽中的巨大鲨鱼，也是20世纪艺术的代表性图像之一。
观看赫斯特的展览可能会感到不适。普通人看到血迹斑斑的断牛头和周围盘旋的苍蝇群，感到恶心也是正常的。当然，也有年轻人在看《千年》时，不知是逞强还是故意唱反调，说“啊，想吃牛头汤了”，看来每个人的感受千差万别。无论如何，显而易见的是，这是一个连死亡都能商品化的时代，而在那个时代中，这场展览不断提出问题，让观众产生连绵不断的思考。即使最终留下的疑问是“这真的是艺术吗？”，至少它确实是一个唤醒迟钝大脑的时间。
回想起来，从宣布举办至今，这场展览从未安静过。从热烈的欢呼，到关于是否太晚的质疑，再到对生与死这一经典但陈旧主题的冷嘲热讽，以及动物权利组织对其利用动物尸体创作方式的谴责与抗议等。无论如何，展览依然火爆。人们也开始关注它是否会超过去年吸引53万观众、创下历史纪录的罗恩·穆克（Ron Mueck）个展。门票为8000韩元，24岁以下及大学生、65岁以上老人免费。现场购票和提前预约均可，但由于排队人数较多，建议尽量提前预约。选择平日参观也是同样的原因。
众所周知，达米恩·赫斯特的作品动辄价值数亿至数千亿韩元。除非是财阀，否则此生收藏他的作品是奢望。如果仅仅满足于美术馆周边不够，可以参考原创艺术海报店“Kuna Jangrong”举办的达米恩·赫斯特限量版策划展。通过包含鲨鱼、蝴蝶、药丸等赫斯特主要元素的画报，在自己的空间内思考他的哲学和问题，目前至5月25日最高可享15%的折扣。
如果你看过展览后仍对他持批判态度，5月16日上午11点，在首尔国立现代美术馆正门前将举行达米恩·赫斯特谴责活动。这是由“关心被达米恩·赫斯特杀害的动物们的小组”策划的线下行动，旨在通过名为“不存在可以与屠杀共存的艺术”的活动，对在艺术之名下被正当化的利用与屠杀动物的行为提出质疑。计划包括围绕美术馆缓慢行走的“沉默游行”和自由发言等。
蒂诺·赛格尔
拥有经济学和舞蹈专业背景、履历独特的蒂诺·赛格尔，他的展览因为完全没有宣传照片和视频，且限制观众拍摄，即使在社交媒体上，除了Leeum美术馆的远景外，也只能看到文字评价。我认为“折磨内向者的展览”这一标签对该展广受热议起到了关键作用。正是好奇心使我这个内向者也前往了Leeum。
蒂诺·赛格尔挑战了以物质生产和自然资源消耗为中心的传统艺术创作方式，他将由人的身体、语言和社会互动构成的作品称为“建构的情境（Constructed Situations）”。此次展览通过“解释者（Interpreters）”来实现8个建构的情境，这些作品诱导观众直接参与并互动。如果不知道这是什么意思，百闻不如一见，建议亲自去参观。
从美术馆入口处就能接触到作品。那些突然向漫不经心准备入场的人们跳过来，大喊“Oh~ This is so contemporary（这太现代了）”的人就是解释者，这也是8件作品中的一个。准确地说，观众如何对此做出反应也属于作品的一部分。在大堂里，写有“既近又远，终将保持同一距离”的巨幅字体迎接观众，作品也会在其中不期而至。由于不知道何时何地会出现作品，也不知谁是作品、谁是观众，观众在体验展览时会产生一种前所未有的轻微紧张感。
就这样，蒂诺·赛格尔展不仅在M2展厅，从美术馆入口到大堂、庭院等地方同时进行。其特点是与Leeum的建筑空间及艺术家亲自挑选的馆藏作品融合，形成新的关系。例如在奥古斯特·罗丹的雕塑作品围绕的空间中展现的代表作《吻》（2002），在古典青铜像之间，活生生的男女相吻并交叠在一起表演，最大限度地强化了人类实体的生命力与静态雕塑之间的对比。当然，偷看旁边观众的表情也很有趣。从清晰地写着“这真的是艺术吗？”这一疑问的表情，到积极响应解释者并享受作品的表情，所有这些都交织在一起，完成了全新的体验。
8个建构的情境中，在中央大厅进行的“此入场”、“此欢喜”、“此你我你”这三件作品将轮流每6周展出一次，至5月17日为止，正在进行的是“此欢喜”。门票为1万6000韩元，青少年、青年、大学生及65岁以上老年人可凭8000韩元入场。
