[비즈한국] 当防弹少年团（BTS）的正规五辑《阿里郎》发布时，针对专辑乃至个别曲目出现了一些苛刻的评价，指出其缺乏大众化歌曲。但如果考虑到防弹少年团本身实验性的精神，这反而不是坏事。作品中融入更多韩国色彩，是考虑到《K-Pop Demon Hunters》所展现的K-Content和对K-Culture的粉丝群体。
事实上，过于聚焦或执着于个别专辑或歌曲是对K-Pop音乐的误解。因为K-Pop本身就是粉丝文化的产物。对爱情的情感进行理性分析是极其愚蠢的。不应忽视在智能移动环境下粉丝经济已进一步形成的事实，音乐产业必须适应这种范式转移。
那么，音乐颁奖典礼是否正在适应这种变化呢？有的确实如此，但有的仍然停留在20世纪的模拟思维中。
建立在市场与产业基础上的美国三大音乐颁奖典礼，其评选方式大致分为三种。首先是完全基于数据模型的模式，如公告牌音乐奖（Billboard Music Awards）。音乐消费数据包括音源、专辑销量和流媒体数据，广播演出数据则包含电台播放次数和巡演收入。社交媒体的参与度和反馈也占有重要比重。
与之相对立的是格莱美奖（Grammy Awards）。这是一种由评审团判断起决定性作用的传统方式。不仅限于理论家或评论家，评审由音乐产业现场的相关人士组成。虽然有人评价这是最客观、最合理的，但也对是否能敏锐地反映音乐潮流存在质疑。它也常被批评为保守或僵化。总之，比起客观数据，评审们的个人主观评价起着决定性作用。
介于这两种模式之间的是全美音乐奖（American Music Awards）。其方式是在客观数据的基础上，由专业评审团决定最终获奖者。全美音乐奖从2006年起将最终决定权交给了粉丝。首先参考音源/专辑销量数据、电台播放次数、SNS参与度及提及量，在最终评选中排除专家判断，完全根据音乐粉丝的投票决定。理所当然，粉丝最多的艺人成绩会更好，防弹少年团获得2026年年度艺人奖（相当于大奖）就证明了这一点。
过去10年里，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、单向组合（One Direction）、爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）、布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）等曾获得全美音乐奖的年度艺人奖。他们都是在北美或英语圈活动的艺人。连续三年获奖的泰勒·斯威夫特此次未能获奖，这是否意味着英语圈粉丝群体的局限性？相比之下，防弹少年团在亚洲、北美、南美乃至欧洲都拥有强大的粉丝群体。
况且今年不只是防弹少年团，大批K-Pop歌手获奖。《K-Pop Demon Hunters》的插曲《Golden》获得了年度歌曲等奖项，与防弹少年团一样斩获三冠王，再次印证了其大众人气。《Golden》曾在美国公告牌“Hot 100”榜单上，作为女性K-Pop艺人首次蝉联8周冠军。此外，在格莱美奖仅获提名的韩美合资组合KATSEYE，此次在全美音乐奖获得年度最佳新人奖也意义非凡。
现在剩下的是采用20世纪评审模式的格莱美奖。防弹少年团自2017年起至2022年斩获三冠王，在公告牌音乐奖共获得12次奖项。格莱美奖必然会感到巨大的压力。如果防弹少年团此次再次颗粒无收，其公信力将面临严重质疑。因为“现场相关人士投票即最客观、最合理且具权威性”的等式可能会崩塌。
2019年2月，防弹少年团作为首位韩国歌手正式受邀参加格莱美奖，并担任了颁奖礼“最佳R&B专辑”类别的颁奖嘉宾。2020年1月，他们还参与了以美国说唱歌手利尔·纳斯·X（Lil Nas X）为中心的特别舞台“Old Town Road All-Stars”，这是韩国人首次进行演出。2021年和2022年，他们分别凭借《Dynamite》和《Butter》，以及2023年与酷玩乐队（Coldplay）合作的《My Universe》，连续三年入围“最佳流行双人/团体表演”提名。
但从未获奖。这不仅引起了粉丝的怨言，也招致了当地媒体的强烈不满。如果这次依然只把防弹少年团当作表演者或陪跑候选人利用，将面临强烈的抵制。如果继续无视超越防弹少年团的整个K-Pop，其公信力和权威必将土崩瓦解。
防弹少年团在《阿里郎》专辑和单曲《Swim》、《Body to Body》中，大幅加强了与美国洛杉矶制作团队的合作。负责评审格莱美奖的现场专家们也不得不在产业网络和利益关系中活动。考虑到K-Pop粉丝群体在美国扩散和深化的程度，他们注定也会成为K-Pop产业的一员。因为无法无视粉丝心意和粉丝经济所创造的经济效应。
不仅是国际唱片业协会，为了生存，美国音乐界也必须通过K-Pop构建商业模式。这一点不仅通过BTS，也正通过Golden和KATSEYE得到证明。如果美国拒绝K-Pop粉丝文化所创造的音乐商业模式，那么未来将不再有立足之地。这是一个音乐不仅是音乐本身，更作为联结与沟通文化被消费的时代。专家也是代表这种文化的存在。K-Pop既是策划型又追求自主型偶像，其原因也在于此。
作者金宪植（Kim Heon-sik）从20多岁起就带着“文化中有让世界变得更美好的方式”这一期待，穿梭于流行文化现象的森林。即便在人工智能和量子计算机活跃的21世纪，他依然怀揣同样的信念走在这一道路上。