[비즈한국] “艺术应当给人带来快乐。它应当是对生活不断的赞美，是让人逃离困境的绿洲。”
我去看了费尔南多·博特罗（Fernando Botero）的展览。他是一位来自哥伦比亚的大师，也是20世纪拉丁美洲美术的代表性作家。或许是因为这是由112件作品组成的超大规模回顾展，涵盖了从被称作“博特罗风格（Boteroism）”的个人风格确立时期到晚年的创作，所以观众非常多。引人注目的是，那众多观众的表情大多很明亮。毕竟，博特罗的作品并不深奥。也就是说，不需要为了“艺术”二字而刻意摆出高深莫测的姿态。
博特罗最大的特点是量感（体积感）。在他作品中，所有活着的东西都像气球一样膨胀着。持有“艺术中的量感与性感这一特定概念相连”这一观点的博特罗，赋予作品对象呼之欲出的体积感，从而创造了自己独特的画风。看着画布上充盈的人物，不仅能感受到丰饶与温暖，还能同时感受到一种奇妙的解放感。当听到解说员分享说，一位来看展的小朋友看到博特罗的作品大喊“是妈妈！”而感到尴尬（？）的故事时，这种感觉更加深刻了。也许孩子在作品中发现的不仅仅是妈妈的体型，而是妈妈那宽厚的胸怀吧？
这次展览将60多年的艺术旅程浓缩为112件作品，共分为6个部分。第一部分‘变奏’就足以勾起人们的兴趣，博特罗在此深入探究了委拉斯凯兹、戈雅等古典大师的画作，并以自己的方式进行了重新诠释。扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇的肖像》或迭戈·委拉斯凯兹的《穿蓝色礼服的玛格丽特·特蕾莎公主》等我们耳熟能详的名作，在博特罗的想象力和笔触下，让人不禁绽放笑容。
正如博特罗所说，“艺术若要真正具有普遍性，首先必须具有地域性”，通过能充分感受他根基的‘拉丁美洲’部分令人兴味盎然。而在天主教文化占主导地位的南美，将圣母、圣人、主教等宗教形象以独特的体积感和色彩进行重新诠释的‘宗教’部分，既愉快又大胆。让人们以陌生的视角看待熟悉事物的‘静物’部分、少年时期在斗牛学校的经历成为重要灵感的‘斗牛’部分、深刻展现幽默与人性关怀的‘马戏团’部分等，这种能够让人追寻博特罗生活轨迹和他内心想法的自然构成，显得非常扎实。
每当有人称他是“只画胖子的画家”时，博特罗总回答说：“那不是胖，我是在表达人与物体的感性。我喜欢那种丰满与充裕。因为现实生活实在太干涸了。”事实上，单看博特罗的作品会觉得世界充满欢愉，但他的生活中却充满了干涸的波折。他年纪轻轻就失去了父亲，成为画家后也饱受严苛批评家的非议。他在交通事故中失去了年仅四岁的幼子，博特罗本人也在那场事故中手指严重受伤。听过解说员的说明，再看这次展览中首次公开的描绘博特罗幼子的作品，心情会变得格外不同。
展览中还有像描绘毒枭‘巴勃罗·埃斯科巴之死’这样，体现了作为毒品卡特尔代名词、哥伦比亚麦德林出身的身份认同的作品。据说，博特罗将自己一生收藏的杰作和自己的作品捐赠给了在故乡建立的美术馆，并提出了必须向所有人免费开放的条件。这位画家渴望为生活在干涸现实中的人们通过艺术带来微小快乐的迫切愿望，也为改变曾被称为“世界最危险城市”的麦德林之形象做出了贡献。
虽然博特罗的展览可以随心所欲地欣赏，但正如“了解得越多，看到的就越多”，了解的背景知识越多，欣赏的过程就越有趣。除了语音导览，也强烈推荐工作日每天两次的解说服务。作为热门展览，解说时间段内展厅往往人满为患，但绝对值得一听。如果计划与年幼的子女在周末前往，也可以考虑预约专门的艺术教育项目‘思考博物馆-儿童工作室’，在观展的同时体验相关的艺术活动。
观展后去艺术商店（Art Shop）是必须的。由于作品中弥漫着幽默感和令人愉悦的色彩，艺术商店的周边商品也相当丰富。各式各样的明信片、笔记本、钥匙扣和磁贴等，让人的钱包蠢蠢欲动。特别是如果你是戴眼镜的人，那款色彩鲜艳的眼镜盒套装恐怕会让你心动不已。
‘费尔南多·博特罗：形式的美学’将于8月30日前在首尔艺术殿堂Hangaram设计美术馆举行。这是在干涸的日常生活中邂逅如绿洲般活力的难得机会。