[비즈한국] 在经常被提及的“终极爱好”中，音响（音频）绝对占有一席之地。因为一旦踏入这个领域，不仅难以自拔，而且投入的成本也大得惊人。坊间甚至有“玩音响会败家”的笑话。每当我们沉迷于某件事时，总会幻想：“如果我有足够的钱和闲暇，我也想尝试这个或那个。”而那个幻想中的“终极形态”，我在现实中遇到了。这就是位于首尔瑞草区最边缘、安静的新院洞的专业音响博物馆“Audeum”。
Audeum 是由 KCC002380 集团董事长郑梦进出资，加上已故创始人郑相永名誉董事长的遗产而建立的空间。在这里，可以看到郑梦进董事长从高中时代起就被声音吸引，历经一生收集的音响藏品。从19世纪爱迪生的早期留声机到20世纪的西电（Western Electric）号角扬声器，汇集了约150年的音频历史。音响发烧友的终极目标往往是“把一个房间甚至一整栋房子改造成专用的音响空间”，而这座博物馆正是这种“热爱”达到临界点后的结晶。
不仅是藏品，容纳声音的空间本身也极具压迫感。于2024年6月开馆的这座建筑，名列评选全球最美建筑的凡尔赛奖评选的“2025年世界最美博物馆（The World’s Most Beautiful Museums）”榜单。这也难怪，它由世界级建筑师隈研吾设计，并由日本代表性平面设计师兼艺术总监原研哉负责空间设计。从远处看 Audeum 的外观就令人震撼，这座地上5层、地下2层的建筑外部覆盖着约2万根铝管，让人联想到管风琴，气势恢宏。内部空间也完整体现了原研哉“当能利用人类内在感官时，才是更好的展馆”的理念，营造出柔和且充满立体感的音响氛围。
看到如此惊人的藏品和由大师们打造的空间，本以为入场费会很贵，没想到竟然是免费，这着实是一个反转。不过，虽然没有价格门槛，但入场门槛却很高。Audeum 实行100%预约制，参观者可以通过申请参观整个空间并聆听的展览“正音（正音）：声音的旅程”，或申请专注于聆听的“音频沙龙”来预约访问。如果是第一次去，推荐“正音：声音的旅程”展览，但由于该项目每周仅开放3天，每天5场，每场仅限20人，即每天只有100个名额，预约非常困难。据说这是目前首尔最难预约的地方。
即便如此，只要有心就能攻克。提前确定好参观日期和时间，设置预约开启的提醒，在时间到达时以光速“疯狂点击”，即便同时在线人数很多也不要放弃，保持耐心等待，就有机会成功。如果因为一瞬间的犹豫而售罄，也不要失望。因为如果出现“No Show”（缺席），将会限制后续预约，所以经常会有提前取消的情况。守在手机前拦截参观前一天出现的“捡漏票”也是一种方法。
展览由专业讲解员引导，从3楼向下参观，耗时约110分钟。这是一种从1960年代逆溯至19世纪的音频历史结构。在作为起点的3楼展厅，可以看到1950~60年代在美国兴起的家用高保真产品，以及在1930~40年代平分世界电影音响系统的美国西电和德国 Klangfilm 的扬声器。特别令人印象深刻的是，通过西电和 Klangfilm 的音箱对比聆听同一首曲目的环节。即使是“外行”，也能生动地感受到根据不同音响，声音的感觉和质感竟如此迥异。
随后可以欣赏1920~30年代的音响藏品，以及二战后出现在大规模美国影院中的西电“号角”音箱。讲解员的说明和展品固然有趣，但对于非发烧友的一般大众来说，使用珍贵系统和音箱聆听音乐的时光会更令人愉悦。当天在展览中还欣赏到了托尼·奥马利的《My Way》、金光石的《在三十岁左右》、白智英的《无论何时（무시로）》、披头士的《Yesterday》等，这种体验非常宝贵。即便不太懂也没关系，静下心来调动全身感官去专注聆听，你就会不知不觉地感到战栗。
世上确实存在着只有极度执着于某件事的人才能创造出的东西。像我们这样的普通人，哪怕只是模仿那种执着，光是看着就足以感受到乐趣，所以我推荐去参观 Audeum。这里绝对值得你突破重重竞争去一探究竟。需要注意的是，每人限预约1张，如果有同伴，则需要同时参加抢票竞争或拦截捡漏票。此外，14岁以下儿童谢绝入场。
